「故土」是藝術表達中頗為恆久和經典的命題。近年來，越來越多的江浙籍導演紛紛推出佳作，將鄉愁與南方的景緻加以結合，訴說一個個帶有地域特色的「浙鄉故事」。在這其中，由青年導演陳小雨拍攝的《乘船而去》，通過聚焦一戶遭遇老人患病並即將離世的普通人家，進一步具象化了「江南水鄉」所寄寓的哀思和悲情。得益於精心誠懇的製作，2023年，《乘船而去》入圍上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元，並斬獲「最佳編劇」獎；影片同樣在絲綢之路國際電影節有所收穫。4月12日，伴隨著和煦春風，影片將通過全國藝術電影放映聯盟專線上映。

作為導演的劇情片首作，《乘船而去》的故事真實且動人。正如片名所示，「船」是片中最為重要的意象，在以外婆為代表的水鄉人家的生命里，它有著實際的效用，那便是載著他們出生、結婚，繼而生存、生活；「船」又有著象徵的深意，它是人生長河中生命寄寓的載體，是連接故土老人與漂泊兒女的親情紐帶，也是渡外婆抵達彼岸的一方空間。《乘船而去》的劇情並不複雜，但正是因為「船」的概念如此充盈，這一意象才能在豐富的故事層次中找到數個精準落點，也得到了抽絲剝繭地細膩展現。外婆周瑾、大女兒念真、小兒子念清，他們都與這片故土有著千絲萬縷的關聯。在故事的末尾，後輩們終將告別外婆，在流動的世事中，尋找獨屬於自己的那艘船。

儘管故事裡的角色都背負著沉重的過去，但是導演的講述卻保持了剋制，而將從前和過往巧妙地折揉，讓《乘船而去》的講述像靜水泛舟般冷靜自持。故事外的認真籌備，故事內的用心鋪墊，讓影片在幾個高潮處極為催動淚點。外婆不堪呼吸機的困擾，念清百般猶豫之後還是把它給母親戴了回去；畫外音念起父親的舊信，牽連起故人還在的過往；一家人帶著外婆乘船遊玩，但外婆聽弟弟講述過去的事情卻突發不適，久久不能平靜……圍繞一家人、綿延了一輩子的愛恨怨悔，就在此刻濃縮成了幾個悲情瞬間。但《乘船而去》並未止步於哀慟的此刻。以歸來的舟作頭，以遠行的船作尾，這一往複循環，同快餐店外婆和隔壁慶生孩童的長幼對比，更讓影片超脫了簡單的兩極悲喜，而達到對生死輪迴、人生況味的通透釋懷。一切的一切，就像船槳拂過水麵盪起漣漪，又復歸平靜。

伴隨著社會環境的不斷變化，中國人的親情、家庭觀念也在經歷著巨大的轉型，尤其到了春節這類關鍵話語場，總有無數關於代際矛盾的討論。《乘船而去》這樣的電影並非要給當下的「親密困頓」給出既定的答案，而是守好藝術創作的初心，紮實地把這層藝術化了的真實鋪陳給觀眾，繼而春風化雨、教化人心。對於中國人來說，骨子裡的寬厚、孝道和對優良傳統的堅守是不能被磨滅的，也更需要《乘船而去》這類作品把這個道理加以凝結和傳遞。落葉歸根，乘船而去，或許這是中國人最為安心的宿命。